DIAKRONÍAS: Invitación abierta

Te invitamos a Diakronías 2010
Recital de cuentos de Largo Aliento
Martes 22 de junio
Cafélibro



mis sueños son como un espejo donde
se reflejan todos los hombres,

Cristian López

TIERNA FICCIÓN

recomposición del trabajo literario

El Internet, en este milenio, hiere la sensibilidad del ser humano, pero así mismo le enriquece. En uno de esos pasajes en que me hallé navegando tropecé con un estudio realizado por Evodio Escalante acerca del Poeticismo, en donde menciona que "Entre la memoria y el olvido hay una tercera zona, la del limbo, un ámbito habitado por fantasmas que nadie reconoce (…)", con esto doy inicio a un artículo sobre un libro que me llegó a las manos: Tierna Ficción, del escritor ecuatoriano Diego Velasco Andrade.

A Diego Velasco lo conozco como hacedor de poemas, varios libros, entre ellos: Cordeles, Alquimias, El poema no es un libro de poemas; es por eso, que su novela: ¿El poeta ha muerto? y este compendio de cuentos cortos sorprende por la manera de ingresar a la literatura, por todos los huecos posibles, desbordando todas las pasiones que se generan en el ser humano. Una carne debeladora de sensibilidades, un uso adecuado del lenguaje. Entonces, admitiría que Diego Velasco no es un escritor sino un experimentador de las letras como placer artístico.

Y sin duda, Tierna Ficción es la máquina fabricadora de imágenes poéticas. Desde el primer cuento: leña circulante hasta el último imaginero descifrador de galaxias donde un día se marchó: Moisés en Gamínides.

Escudriño en Jorge Luis Borges, extraviado en este sensitivo libro, en el otro poema de los dones: “Gracias quiero dar al divino/laberinto de los afectos y de las causas/por la diversidad de las criaturas/que forman este singular universo”. Así, en este universo de la Nueva Vanguardia, donde una nueva sociedad comienza a emerger, Diego Velasco comienza a destituir a los clásicos géneros literarios, devalúa esos cánones donde se van formando palabras muertas, se rejuntan para formar un pozo ennegrecido por la repetición de lenguajes, esos clásicos géneros literarios que rasgan las piedras de la infelicidad y dan pie a la prematura muerte de la poesía.

Barthes explica que el cuerpo comienza a existir cuando se expone al vértigo y esta viene cuando siente repugnancia y rechazo por lo que le disgusta, Diego Velasco nos propone una nueva forma de escritura, sin aspavientos metodológicos, sentirse libres cuando nos encontramos sobre el lomo del cuento y divisar espacios vacíos, carátulas sin cuaderno, pies sin zapatos.

La historia busca al escritor, pasea serenamente por ciudades desconocidas, donde el ojo del escritor devasta la memoria. Es la 24 de mayo, donde leña circulante encuentra su forma. Un árbol estacionado en el mendrugo de la miseria, un tarro oxidado y la soledad que penetra en el sendero del escritor que presencia su expiración en el día, monótono. Diego Velasco se siente inducido en recoger las historias encerradas en los laberintos que deja esta ciudad vacía y solitaria e ir a escribir encima de los tejados, característica de los barrios del Centro de Quito.
Claro, sin dejar a un lado el Surrealismo, donde la imagen se sobrepone sobre la idea, en mar i sol las imágenes se reconstruyen, a medida que el lenguaje se vuelve versátil, libre y donde adquiera una voz por sí mismo, es ahí que el automatismo psicótico del imaginero da rienda suelta a las metáforas, retraigo pasajes del cuento: “Mar i sol… venía de una selva que alimentaba/con leche y miel/a los pájaros…/ un árbol donde pudiese acurrucar todos sus truenos”. Además, el cuerpo se vuelve una chistera de sorpresas donde el escritor retorna como un mago, Y un conejito de savia /se esfumó/de tu ombligo/de repente…

La obra que cada ser humano escribe, tiene concatenación en las ideas. Por eso, hago hincapié en el libro de poemas de Diego Velasco, El derrocamiento del lector, en el poema “Ojo avizor”: un coral es un celentéreo/ que vive con mucha luz/y flores bellas de canto melodioso/en el fondo del océano… Tierna Ficción vive entre la luz, donde un florero urdido de pentagramas canta solo, abriendo puertas e inaugurando un nuevo infierno.

El tímido Borges, por la cual se genera la narrativa de Diego Velasco, se acerca temeroso de sus líneas a un taller literario, en donde, un grupo joven de escritores, le reciben con tijera en mano, de a poco desordenan la sensibilidad de JL (Jorge Luis Borges). A lo largo del cuento nos sorprendemos con el progreso literario y el acompañamiento de los buenos versos de JL.

La preservación del ser está latente en el cuento Judy, un niña que mira la sombra en su espejo, su futuro radiante, bella y esos vericuetos por la cual se pasea el amor. Esta dualidad tan presente en los versos de Jorge Luis Borges (soy, pero soy también el otro, el muerto) aparece como la presencia mimética de la persona en los textos subsiguientes de Diego Velasco.

Así mismo, lo cuentos que siguen convergen entre la sorpresa, el humor y la poesía. García Márquez suicidándose ante un cuadro de Goya, Kipling desplegando ante nuestros ojos el cuento más hermoso del mundo. Moisés en Gamínides inhumanizándose en el paso de un planeta azul. Y concordando con la contraportada del libro: Tierna Ficción, tal como quisiera Cortázar, estos textos se dejan leer.

Este es el ficcionario mundo de Diego Velasco, el limbo, en donde ingresan todos aquellos personajes que por alguna extraña razón irrumpen en nuestros corazones, pero también están todos los marcados por el olvido y que se afanaron a levantar el puño contra los grandes tótems y peces gordos de la hora literatón ecuatorianísima.
No me queda más que abrir las puertas a este infierno poético donde Diego Velasco da una prueba más de ser uno de los escritores que fluye con rapidez hacia la media noche donde un humus cósmico desgarra la hechura de la sabiduría.

¿LA MEMORIA DE INFANCIA O EL SUFRIMIENTO EN BUSCA DEL CONOCIMIENTO?

Caminaban los días y me enflaquecía de cuerpo y alma,
pues ésta de expansiva se tornó en encogida y recelosa;
mis ojos ya no lloraban, pero tampoco mis labios sonreían.
Por otra parte la concentración del alma me dio una cualidad que,
de seguro, no deben poseer los niños alegres:
me hice reflexivo…
Timoleón Coloma

Publicada en Lima en el año de 1887 y caracterizada por ser una de las novelas poco conocidas en el ámbito literario del Ecuador, Timoleón Coloma llega a ser una de las obras escritas, vinculadas al realismo social, más importantes en el corpus narrativo nacional.

La novela, como género literario, ayuda a rememorar un pasado vigente. Está claro que el origen y la función de la novela es el espacio donde el… [creador traduce, mediata o inmediatamente, la visión del mundo de un grupo, los valores, la época, la historia social, su tiempo] ; por eso, es importante estudiar el contexto social que encierra la novela de Carlos Tobar, con esto abarcaremos la relación existente entre Timoleón Coloma y nuestro espacio social.

Es indudable la relación que coexiste entre la memoria y la realidad sufrida en la infancia del autor. Carlos Tobar comenzó la realización de la novela cuando en su vida transcurrían 28 años. Esto lo podemos notar en su lenguaje natural y sencillo, fuera de los cultismos que se venían abocando desde tiempos atrás, con Carlos Tobar se cierra un ciclo de adornos en la letras ecuatorianas, el gongorismo español.

Regresando al contexto memorístico de Timoleón Coloma, la historia empieza en las aulas colegiales, donde el actante principal es recluido en una celda académica, llamada en esos tiempos establecimiento educacional. La institución como forma de poder, de castración mental –en estos momentos me viene la preciosa novela breve de Mario Vargas Llosa “Los Cachorros” y pichulita Cuéllar quien encuentra en el colegio la represión por parte de sus compañeros- así mismo, la familia como autoridad en uso del cuerpo de nuestro personaje.

Hay que tomar en cuenta que el discurso del poder en el lenguaje narrativo de Carlos Tobar se inmersa en el humor y la tristeza del recuerdo. Este poder que en las instituciones educativas está dado por el maestro (magister dixe), quien en sus ratos de locura pone reglas y crea violencia ejercida a base del castigo creando en sí dos tipos de adolescentes: el que sigue las reglas y el “perverso delincuente” que rompe la ley, así es como viene el llanto del huérfano de la libertad:

“¡Qué amarga es la primera noche de colegio! Mis compañeros
en pos del golpear de botas que se arrojan y del crujir de los
catres, se quedaron en silencio. ¡Qué triste silencio, Dios mío!
Acostéme, pegue la cara a la almohada y la empapé en
ágrimas…”

El sufrimiento que es instrumento de conocimiento, que hace al individuo reconocerse como ser humano, que lo hace pisar en pie sobre la inmensidad de la tierra, asume su mundo y la llena de espiritualidad. En el encierro, además, Timoleón Coloma encuentra la otredad, comienza a conocer los distintos pensamientos de sus compañeros y el respeto que cada uno de ellos se lleva. Asume su condición de ser humano (simbólico). El dolor al separarse de su padre, la sumisión de su madre, el quebrantar al machismo resurge en él la condición de tal.





Ante esto, el alma bondadosa del amor asume su parte en la novela. Atalá (novela clásica de amor del escritor Chautebriand) le ayuda a crecer como ser humano consciente de la necesidad de conseguir una mujer para su cuerpo.

“Fuera de aquella niña de quien narré mi afición pasajera
contenida en los estrechos límites de mi cobardía y del
respeto infundido por los galanteadores que la circuían,
no amé a nadie de carne y hueso…”

El amor se reduce al campo del paso de los años (hacia los 21 años), la sensualidad y el uso de su cuerpo. El amor platónico como respuesta a sus creencias religiosas. Luego de la autoridad y su soledad viene la liberación en el hecho de la transgresión de la leyes: el tabaco, el alcohol, la vida bohemia; en sí, el hombre adulto.

Carlos Tobar en su pequeña obra (100 páginas) encierra las etapas por la que vive el ser humano. Desde la niñez, su vulnerabilidad, su crecimiento y su adaptación a la vida y el destino final como única salida.

NUEVA NARRATIVA LITERARIA

Talleres Literarios CCE
Lugar: CAFELIBRO,Quito
Martes 8 de mayo,19 horas

FESTIVAL DE MICROCUENTO

ARTE DE LA BREVEDAD

A Monterroso

Cuando empiece a escribir este cuento ya lo habré terminado.

EL ARTISTA

-He terminado mi obra maestra.
Luego de un lapsus brutus el artista desapareció.

ALMA VIRTUAL

Por sus divertimentos
A Abdón Ubidia

¿Cuántos fantasmas habitarán ese silencio?

EL POETA

- ¿Cómo puedo escribir un poema? Preguntó la niña a Vallejo
- sólo hay una forma de escribir un poema, respondió
- ¿Cuál?, inquirió entusiasta
- Escribir el poema, con una mirada perdida Vallejo fumó un tabaco

EL MONO DESNUDO

Aunque el ser humano recorra tres cuartas partes de su vida (jardín, escuela, colegio, universidad, o por ahí algún postgrado) en la tierra y cumpla 35 años en enero y haya sobrevivido al año 2000. Aunque se estremezca al glacial de los murmullos de las plantas venideras (mirtos, arrayanes olivos, girasoles) y nade ríos extensos para entumecer la resaca. Aunque evada a la teoría de que somos monos porque sabemos leer, escribir y pensar. Aunque haya asesinado a su mejor amigo/a por haberle cruzado a su novio/a, el ser humano seguirá solo en este mundo, tal como vino, desnudo.

EL VIENTO NO ES UNA FORMA DE AMAR

- Vuelvo para decirte que te amo, dijo el novio a la novia pero no obtuvo respuesta.

Así se dio cuenta que el viento no es una forma de amar.

HOMOVIDENS

Asesino negro indio subyuga su sicosis. Debajo lluvia ominoso silencioso asecha. Asesino bello asesino ¿quién te hizo tal defecto? Asesinado blanco gringo cholo porqué esta calle. Postes ¡qué postes! Calle oscura estrecha. Guardias ¡jua! Ridículo qué guardias borrachos dormidos ASECHANTESLUJURIOSOSMARULLEROS corre corre pistolas la plena corre corre. Mierda te alcanza corre corre vereda chas… caíste huecomaldito enemigo alcanzó cogió vio. Asesino-asesinado. Mierda ¿quién es quien?

EL DINOSAURIO

Cuando despertó, el dinosaurio era una mariposa que volaba por los aires llevándose consigo sus sueños

EL DINOSAURIO II

Cuando despertó, los dinosaurios habían desaparecido

EL FIN DEL CONDE DRÁCULA

En la Av. 6 de diciembre encontró a su víctima, la acechó en silencio, succionó con vehemencia su sangre, pero esta se encontraba infectada.

Hoy, el Conde Drácula padece de SIDA

FESTIVAL PALABRA EN EL MUNDO

IV Festival de Poesía: “Palabra en el mundo”, con la participación de poetas de más de trescientos cincuenta puntos en el planeta Tierra.

Por Ecuador intervienen: Enver Álvarez , Sonia Montenegro, Cristian López, Edison Navarro, Pablo Flores, Agustín Guambo, Freddy Ayala, Johanna López, Ives Cadena, Belén Obregón y Deysi Vela, de los Talleres de Literatura de la C.C. E.,
coordinados por Diego Velasco Andrade.




Martes 25 de Mayo/20 horas

CAFE LIBRO QUITO

Ingreso libre





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ni en pintura

SE ALQUILA DENTADURA PARA ASNOS

catorce

abandonar nuestra piel Desgajarla en el olvido Mancillar las alas al silencio taciturno fermentado en la borrachera que nos corroe

abandonar nuestra piel Tatuarnos la tristeza en el seno que recorre las aguas del suicidio

SOCORRERNOS
levantar nuestros labios al cielo
desistir al sol varado en mi resaca

abandonar nuestra piel Sollozar la escritura en el poema Derrumbar tus labios en mi piel dormida Amanecer en tu ojo izquierdo Beber el vino de tu sexo Lamer las gotas que cercenan en la lágrima del cadáver ebrio

ABANDONAR NUESTRA PIEL
Tatuar mi alma en tu muerte joven

Dejemos abandonados los cigarros en los bares busquemos en dios nuestra desgracia condenarnos en el verbo aprender a morir en la palabra

Rastreemos nuestro espacio…

















quince
Una hondanada de llantos cavan nuestra piel, invierten el círculo del fuego en el agujero que arrecia fragmentos díscolos de ataúdes solares
Entran en la escena que imprime callos desiertos. LA CIUDAD ACECHA CON SUS OJOS CERCENADOS. El gato maúlla su chubasco y pretende clavarse en mi labio reseco. H/u/y/o por el patio trasero que me lleva a bulevares arrancadas de pasión. Paseo mi mirada y la lontanaza se mofa a lo lejos

LA NOCHE DESCLAVA SUS MANOS
y abraza mi rostro
amordazo mi carne

soy un hueso en el poema

El círculo encadenado a la mujer desnuda se libera de su vicio y toma camino al norte, benévolo descuartiza su aflicción en la locura, acorrala sus palabras necias a la muerte joven

encuentra al suicidio en la esquina de la acera, recuerdan sus sillas vacías, su licor
borracho. se abrazan en la escritura
Retozan sus zapatos vacíos en la madeja del recuerdo
toman su vaso y deparan la angustia
una sábana con arrugas arremete en contra sus cuerpos

- ¡Cuidado! Exalta la poesía
- No tienen lápida donde recrear su lenguaje

I
Te condeno clavar la cruz en mi pecho
develar mi angustia en sueños lacerados
perpetuarme en la pena
que sigue nuestro camino
desgajar mi falo
en el cadáver que me habita

condenarme en la luz

II

Fui tu nombre en el silencio
grité mi borrachera en la sangre desecha en tu lengua
lloré tu nombre en nombre de los cielos
deshice tu arena junto al zumo de la agonía
grité tu nombre
mientras tú no acababas de nacer

III

Estás en el poema
el poema se abandona a sí mismo
estás en el poema
un poema que nace suicidado